Quipu Aymarinka -Asociación Internacional de Músicos Andinos AIMA - Suecia - 1999

- Q.A. ¿Cómo y cuándo te iniciaste en la música Bruno?
- B.S: Nací en 1965 en las afueras de Buenos Aires, a pocas calles del Río de la Plata. Es un sitio tranquilo, mi estudio está en la parte baja de la casa, junto a un jardín. Desde niño hubo un piano en casa paterna, aún lo conservo, es un Pleyel del año 1886. De los tres hermanos que somos, sólo yo me acercaba al piano cuando apenas sabía caminar.
Los años de estudio fueron duros, para dominar un instrumento se requiere cierta paciencia y disciplina. Mis amigos ya tenían teclados electrónicos, yo quería uno, pero mi maestro me insistía que aprendiera la riqueza técnica del piano y continuara interpretando a los "grandes" como Bach, Liszt, Beethoven, Debussy. Y así en 1988 me gradué de Maestro
de Música. Desde entonces llevo diez años conviviendo con sintetizadores, samplers y todo aparato electrónico que suena.

- Q.A. ¿Cómo defines la música actual que haces?
- B.S: Mi música es instrumental, visionaria, por momentos contemplativa. Tiene marcada influencia de la música clásica y medieval. La estructura de las composiciones hacen recordar a la música para películas, parecen pinceladas de paisajes sonoros, en cada tramo asoma una sorpresa. Creo que con cierta prudencia en el tratamiento tímbrico se pueden fusionar instrumentos de diferentes culturas, aunque no me animaría afirmar que de trate de la nueva música global.

- Q.A. Sabemos que tu música es generalmente instrumental y cercana a la que muchos llaman "New Age", ¿es en este género en la que ubicarías tus trabajos como "Hijos de la Luz", "El Nuevo Reino" y "Solemnis"?
- B.S: La industria discográfica necesita rotular con géneros a cada artista y hoy en día se hace muy difícil esa tarea. Por una cuestión compleja del desarrollo de las comunicaciones y un mayor intercambio cultural, la música se ha diversificado de tal modo que hay casi tantos compositores como géneros. Mis discos estarían dentro de la música Instrumental contemporánea, aunque en las bateas de las disqueras me incluyen en otra sección ."Sons of the Light"
es un disco que tiene cierta inocencia, es una obra que tiene frescura, aunque en ciertos pasajes surge lo dramático. Algunas piezas fueron compuestas originariamente para piano, hace casi diez años, luego las fui adaptando a los sintetizadores con arreglos de violín eléctrico, guitarra acústica y coros. "The New Kingdom" es un álbum que dio trabajo, tanto en composición como en la mezcla, ya que había una numerosa instrumentación , pero gracias al buen criterio de los ingenieros y los diversos tipos de flautas que aportó el extraordinario peruano Manuel Miranda, el disco logró cierto equilibrio. "Solemnis" tiene otras sonoridades, es un álbum de líneas más geométricas. Fue un trabajo solitario, conceptualmente lo tenía resuelto antes de empezar a componerlo.

- Q.A. ¿Cuales son tus proyectos a mediano y largo plazo?
- B.S: Estoy componiendo el cuarto álbum, estimo que a fines del 1999 estaría terminado, en éste disco incorporo instrumentación acústica y sumaré nuevos ingenieros para la mezcla y grabación. Mi proyecto a largo plazo es seguir haciendo música... respetando siempre el dictado de mi mundo interior sin los condicionamientos que hoy día imponen
las compañías discográficas.

- Q.A. ¿Cuál es tu opinión sobre la nueva "onda" andina denominada "fusión del ande" (entre otros adjetivos), vale decir la utilización de samplers ,sintetizadores e instrumentos electrónicos, al igual que la mezcla de ritmos y géneros musicales en nuestra música?
- B.S: La música tradicional ó folclórica siempre existirá, no está amenazada por la nueva instrumentación que aporta la tecnología, es parte de la cultura y memoria de los pueblos. Los instrumentos electrónicos están para ser sumados si uno lo prefiere. Creo que la "Fusión del Ande" como cualquier otra fusión es una manifestación artística por demás valedera, lo veo bien, es decir, es un proceso natural de los tiempos que corren, siempre y cuando sea honesta y no creada desde el punto de vista del marketing.

- Q.A. ¿Podrías contarnos una anécdota musical?
- B.S: Una experiencia que sin duda no estaba en mis planes vivir fue aquella que ocurrió en una estación de trenes en Zurich. Hacía meses que me encontraba en Suiza, lejos de mis afectos, mis costumbres y mi cultura. Caminando a paso veloz por los pasillos hacia los andenes, sutilmente y como en un sueño, comenzaba a sonar a lo lejos las inconfundibles rasgadas de un "charango de mulita". Mis pasos se desviaron y buscaron, entre un laberinto de pasillos, la fuente de esa extraña situación. ¡Me quedé con ellos!, eran artistas Bolivianos y Chilenos, perdí ese tren, me costaba dejarlos...En Argentina están en la calle y en los trenes, pero aquí ya no pierdo trenes, aunque los valore mucho más después de aquella experiencia.

- Q.A. ¿Que opinión te merece "Quipu Aymarinka" nuestra mini revista electrónica que aborda la temática musical andina y a sus exponentes?
- B.S: Es muy bueno que las afinidades se unan por el simple hecho de compartir. Es una lástima que, en algunos sentidos, América Latina esté desunida, es una realidad, pero "Quipu Aymarinka" se suma a una nueva tendencia, el reencuentro y la unión entre las culturas de nuestros pueblos. No lo dudo, pronto dejará de ser una "mini",
será una gran revista y una asociación de la música Andino.

- Q.A. La página directorio de músicos andinos DIVIMAWEB aborda el tema "Mangueando", es decir el arte de tocar libremente en calles, parques y plazas, una actividad admirada por muchos y tal vez cuestionada por otros, cual es la opinión de Bruno Sanfilippo por este particular?
- B.S: Con recursos, sin recursos, en un escenario, en casa, en la calle, danza, música, plástica, hasta una simple imaginación del pensamiento puede ser una manifestación de Arte. Los "Mangueros" son artistas libres y democráticos, así sean de cualquier parte del globo, en cierto sentido son artistas admirables, no veo cuestionamiento alguno. Aprovecho ésta entrevista y sabiendo que éste es un punto de encuentro, saludo a todos los músicos andinos y siempre será un placer estar en contacto.