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by Rafa Dorado  MARGEN Magazine # 27  "CD INDALO"   Nov. 2003  Spain     

- How did this collaboration between two musicians that on paper develop, if not antagonistic, at least different styles arise?
Max: Our first personal encounter was through Free Records, label where I edited my first CD Vestiges. When Bruno arrived to Spain they told him there was this crazy man who also made ‘special’ music for their label.
We met and, personally, when I heard Bruno’s music and we talked about our passion for it, I knew we were soul mates.
In the summer 2002 we made a trip to the south of Spain, to the supernatural and silent Natural Park Gata Cape (Cabo de Gata), in Almeria to be precise.
Bruno: We loved the place with its weird landscapes and all. We took pictures and audio samples of bugs and other curious things. Being marvelled with this place, we decided to create music that reflected how this place made us feel. The result was Indalo. It was an interesting fusion where we both moved away a little from our usual style, and that turned out to be a good thing, even nourishing!

- Listening to the song you include in MDEA vol. 8, under which lines did you decide to work together?
Was there any previous planning or it came up improvising?
Max: There had been some improvising sessions and also an exchange of tracks that later on were treated and processed by each in his studio.
Bruno: Yes, both things have happened. I had never worked in this way. You brainstorm the ideas, like ‘splashing a canvas’, until, little by little, the work begins to shape up. When various ideas are presented we choose our next step. The truth is that you have a good time doing it and we enjoy the outcome. We like to think Indalo has elements from both of us.

- Each of you are about t release new albums, in both of them you can clearly see an evolution in the sounds. Bruno’s music in Visualia is more and more luminous and environmental (except for the intro in part 5 that connects mysteriously and anthropologically with the Mexican Jorge Reyes or the American Steve Roach for example), while Max’s, in Nocturnal Emanations, deepens more in the cave like and earthly sounds. Lets just say that while Bruno is looking at the sky Max is looking at the depths of the planet and the thickest cosmos. I’d like you to comment, separately, on the motivations and changes in these new works, and insist on the fact of how you joined your strength in the same direction.
Max: I believe that these two works, Visualia and Nocturnal Emanations, are closer than between Bruno’s Suite Patagonia and my The Resonant Memory of Earth. Anyway, notice how in these two we talk about nature as the argumental base of the albums. In the new records, the approach is given by the use of the atmospheres and textures, we both bet closer to the ‘ambient’ concept. It is true that Bruno’s music has a ‘sacred’ component that invites us to look up to the sky –your appreciation seems accurate to me. And my music also tends to be cave like and earthly landscapes. But you should never forget there’s no earth without sky.
Bruno: I agree with Max. Besides, the album Indalo is our musical version of the volcanic atmosphere of Cape Gata and its strange beauty. It is also true that the colour of the sound changed but it is quite possible that every musician composes a work in relation to what he is living at that moment. It also lies in the huge ocean of its own memory. It seems to me that there’s nothing static, even less in our restless minds. As you can see, Max’s sound has evolved too. But anyway, there are artists who like to linger on known places.

- Bruno, Visualia is a very different to Suite Patagonia. The expansive character, almost movie-like, and the musical production of Suite Patagonia turns into a much more introspective record in Visualia, it’s less melodious and much more armonic with a minimalist character.
Bruno: It is pretty clear, basically, Suite Patagonia is more symphonic and poetical. On the other hand, in Viusalia I see the slow swirling ambience, it has other kind of depth. Let me see... I would say it’s an introspective CD, in a way I try to make the music awake those images that are hidden in our memory as if they were unconscious whispers. At least that’s from where I wrote it. But I still don’t know how people is going to react, it’s too new. The work may invite us to move to a timeless inner dimension, promoting the imagination and fantasy, I hope.

- There are great creations in Visualia, Visualia III for example. We are facing a visual, touchable and descriptive music. How do you develop that capacity to describe images, which are different for each listener, with music?
Bruno: Honestly, I’m really happy that you liked the album. Well, at least Visualia III looks like it. Thanks!
Each composition in the album is represented by an image by Janet Parke, an US artist that makes some drawings with very inspiring fractals. We sensed with Janet a very strong aesthetic bond between our works. But as you said, each listener makes his own visual trip. I don’t know how it happens. Of course, every artist is interested in the effect of their work, that his art provokes a certain emotional effect. Visualia contains interwoven pieces of a continual but almost imperceptible transformation. They appear, in different planes, countless sounds of organic texture that may create reminiscences of the earth and its inhabitants. I believe Visualia isn’t hard on the ears but I don’t believe it’s for listening it in the kitchen while you are making macaroons either.

- Max, you’ve always been labelled as the follower of advanced student of Steve Roach. Anyway, throughout your recordings you can clearly see your personal contributions to that sound that evolved form the American space to what it is today. From my point of view, your music is more lyric and organic than the one from the American master. They are very personal and hard to explain details but how would you explain your musical evolution from the arrogant Vestiges up to today?
Max: First of all, I’d like to thank the great American masters like Rich, Roach, etc because they showed to a whole new generation the way to the unexpected moment.
As regards my evolution, you can analyse it basically through two aspects. First, my personal, psychic, growing as an individual, continual discovery of the surrounding world (trips, personal experiences, etc) evolution. I think this conditions me extraordinarily, and the growth and enrichment is translated into the music. Secondly, as son of the time
I had to live in, technology pushes me to experiment and search for new roads and new frontiers to explore every day.
I often have the feeling – I talk about this in Nocturnal Emanations script – that my music shifts as a live organism and, at this point, this evolution points to a greater abstraction, as if the elements of which it was made of at the beginning, as in Vestiges, were dissolving little by little, mixing and flowing really slowly, creating mew structures and textures in
an eternal mutation.

- Max, where would you say your music stands in a physical plane? In the cosmos, the depths of the earth,
half way?
Max: In Far Beyond the Immortal Point I tried to recreate the poetical universe in which Umberto Eco situated his pendulum, in the remotest place of cosmos. up to now that was my only incursion to ‘the space’. Now I stay half way. I’m interested in the earth as the scenery of my music. I have the constant need of escaping from the city and feel that surface. I prefer lonely places where the man doesn’t disturb the silence. Perhaps this is an echo from my early years which took place in a lonely farmhouse in Badajoz province. A place where time goes by slowly, where the view gets
lost in the horizon and the word ‘space’ makes sense.

- You both are musicians that have always shown interest in the ethnic and tribal things. Bruno made that pretty clear in the master piece Suite Patagonia. And Max has always incorporated in his sounds chamanic percussion. Up to what point do you feel incorporated to the ethnical musical world?
Max: I’ve always felt an absolute fascination for the ancestral cultures and, of course, by its music. In Vestiges, as a declaration of principles, the first piece, Desolada, already presents those powerful ethnical percussion. I’m still investigating into that kind of music so as to enrich myself with all that wisdom and magic in involves. Now, I’m fascinated with the Bereber music. Recently, I was able to hear it live on a trip to Morocco. I was so impressed by it that I now have a fusion project with some of its elements. Due to the evolving process of evolution I was talking about earlier, that is the dissolution of the basic element that make up my music, also the percussion are more abstract every time. For example, the ones in Nocturnal Emanations are basically tribal grooves that have been conveniently treated
so as to acquire a synthetic quality but keeping the root and ethnical character.
Bruno: I’m attracted by the idea of composing incorporating sounds of different cultures. I believe that the purity of its fragrance contributes with a strong emotional content. I also believe that part of its ‘visual’ things in my music has to do with that evoking to the sonorous origin of the man. I also use the timbric of the synthesiser trying to create an ocean of latent images. I’m convinced that the ‘sonoric psico-ambients’, so to name them, will be more developed in the future music.

- When will we be able to enjoy of all these material conveniently edited in CD? Will we be able to see you live soon? Is there something you would like to say apart from all the things I would have liked to ask but I didn’t have time to?
Max & Bruno: We just wanted to thank your interest in our music. Your questions have been interesting and pleasant to answer. I hope we can enjoy, for a long time, your prestigious magazine and its CDs

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Revista MARGEN # 27   Nov. 2003  España  por Rafa Dorado - En Castellano

- ¿Cómo surgió la colaboración entre dos músicos que sobre el papel desarrollan estilos si no antagónicos,
sí al menos diferentes?

Max - Primero se produjo el encuentro personal, fue a través de Free Records, el sello donde editaron mi primer CD; "Vestiges". Ellos comentaron a Bruno a su llegada a España que había un loco que también hacía música un tanto
especial en su sello... Nos conocimos y, personalmente, al escuchar la música de Bruno y hablar de nuestra pasión por ella, sentí que éramos como almas gemelas. En el verano del 2002 hicimos juntos un viaje al sur de España, concretamente al sobrenatural y silencioso Parque Natural de Cabo de Gata, en Almería.
Bruno - Nos encantó el lugar de paisajes extraños, hicimos fotografías y tomas de audio de insectos y otras rarezas. Maravillados decidimos hacer música que reflejara lo que nos transmitía el sitio. Resultó ser el álbum ‘Indalo’, una interesante fusión en el cual ambos nos alejamos un poco estilísticamente de lo que veníamos haciendo, y eso para nosotros nos resulta bueno.

-A la vista del tema adelanto que incluís en MDEA Vol. 8, ¿En qué línea decidisteis trabajar juntos? 
¿Ha habido un planteamiento previo o surgió de la improvisación?

Max - Ha habido alguna sesión de improvisación y paralelamente, un intercambio de pistas que luego ya en nuestros
respectivos estudios hemos ido tratando y procesando.
Bruno – Sí, se han dado las dos circunstancias, yo nunca había trabajado de ésta forma; se van tirando ideas, como ‘salpicando el lienzo’, hasta que de a poco la obra toma forma. Cuando se presentan varias ideas a la vez, entonces elegimos por dónde continuar. La verdad es que se lo pasa muy bien y nos gusta el resultado, pensamos que ‘Indalo’ tiene elementos de ambos.

- Por separado, tenéis asimismo dos trabajos a punto de salir. En ambos se nota una clara evolución en vuestro sonido. La música de Bruno en ’Visualia’ es cada vez más luminosa y ambiental (exceptuando quizá la introducción de la parte 5 que sí conecta con esa onda misteriosa y antropológica del mexicano Jorge Reyes o el americano Steve Roach, por ejemplo), mientras que la de Max, en Nocturnal Emanations, profundiza cada vez más en sonidos cavernosos y térreos. Digamos que mientras Bruno mira al cielo, Max lo hace a las profundidades del planeta y al cosmos más denso. 
Me gustaría que comentarais por separado las motivaciones y cambios para estos nuevos trabajos y de nuevo incidir en que a la vista de ellos cómo habéis conseguido aunar esfuerzos en una misma dirección.

Max - Creo que éstos dos trabajos; “Visualia” y “Nocturnal Emanations” están mas cerca entre sí que, por ejemplo,
el "Suite Patagonia" de Bruno y mi "The Resonant Memory of Earth". No obstante, fíjate que ya en éstos dos se
habla de la naturaleza como base argumental de las obras.
En los nuevos discos, el acercamiento viene dado más por la utilización de los ambientes y texturas, en general los dos nos acercamos más al concepto "ambient". Cierto que la música de Bruno tiene un componente "sacro" que nos invita a mirar al cielo, me parece perfecta tu apreciación, y también que en mi música se tiende a los paisajes cavernosos y térreos, pero también hay que saber que no existe tierra sin cielo...
Bruno – Comparto lo que dice Max, además el álbum ‘Indalo’ es nuestra versión musical del ambiente volcánico de
Cabo de Gata y su extraña belleza.
También es cierto que el color del sonido cambió, pero posiblemente cada músico compone una obra en relación
a lo que vive en el momento, y también lo que reposa en el océano de su propia memoria. 
Parece que no existe nada estático, y menos aun en nuestras cabezas inquietas, ya ves, el sonido de Max ha evolucionado también.Pero bueno, hay artistas que les gusta andar siempre por dónde ya pisaron. 

- Bruno, ‘Visualia’ es un disco muy diferente a ’Suite Patagonia’. El carácter expansivo, casi fílmico y la elaboración musical de ‘Suite Patagonia’ da paso en ‘Visualia’ a un disco mucho más introspectivo, menos melódico y mucho más armónico y con un carácter minimalista muy acusado. Ambos son igualmente sugerentes y llevan el sello Sanfilippo, pero los elementos utilizados son distintos. ¿Estás de acuerdo con estas apreciaciones?

Bruno- Está claro, básicamente “Suite Patagonia” suena como más sinfónico y poético, en ‘Visualia’ en cambio
veo como lentos ambientes en forma de caracol, tiene otra profundidad. 
A ver...diría que se trata de un disco introspectivo, de alguna forma intento que la música despierte esas imágenes
que contiene nuestra memoria, como si fueran ‘soplidos del inconsciente’. Por lo menos desde esas regiones lo compuse,
pero aun no sé que le ocurrirá a la gente, es muy nuevo.
Puede que la obra invite a trasladarnos a una dimensión interior atemporal, fomentando la imaginación y la fantasía,
eso espero.

- Hay creaciones geniales en ‘Visualia’; como Visualia III. Realmente estamos ante una música visual palpable y descriptiva. ¿Cómo se desarrolla esa capacidad para describir imágenes, que son diferentes para cada oyente, obviamente, con la música?

Bruno- Sinceramente me alegra que te guste el disco, bueno... al menos Visualia III así lo parece... gracias!
Cada composición del álbum es representada por una imagen de Janet Parke, una artista norteamericana que hace unos dibujos con fractales realmente muy inspirados.
Con Janet percibimos un nexo estético bastante notable entre nuestros trabajos. Pero como bien dices, cada oyente realiza su propio viaje visual. No tengo claro cómo sucede, pero por supuesto que a todo artista le interesa que su arte movilice y provoque cierto movimiento emocional.
“Visualia” contiene piezas enlazadas de una continua pero casi imperceptible transformación, aparecen en diferentes planos infinidades de sonidos de textura orgánica que quizás pueden crear reminiscencias de la tierra y sus habitantes. 
Yo creo que ‘Visualia’ no es un obra de difícil escucha, pero tampoco creo que sea ideal para escucharlo en la cocina mientras se preparan los macarrones.

- Max, siempre se te ha catalogado como un continuador o alumno aventajado del sonido de Steve Roach.
De todas formas, a lo largo de tu discografía, se denotan claras aportaciones personales por tu parte a ese sonido que evolucionó del space americano a lo que es ahora mismo. Desde mi punto de vista tú música es más lírica y menos orgánica que la del maestro americano.
Son puntualizaciones muy personales y difícilmente explicables con palabras, pero ¿cómo narrarías tu evolución musical desde el soberbio Vestiges hasta ahora?

- Max: Primero, agradecer a los grandes maestros americanos, como Rich, Roach, etc, que nos mostraran a toda una nueva generación un camino hasta el momento inexplorado.
Respecto a mi evolución se puede analizar básicamente a través de dos aspectos, uno, la evolución mía personal, psíquica, de maduración como individuo, de descubrimiento continuo del mundo que me rodea, ya sea en viajes, experiencias personales, etc. Creo que esto me condiciona extraordinariamente y ese crecimiento y enriquecimiento
se traduce en la música. Y, en segundo lugar, como hijo del tiempo que me ha tocado vivir, la tecnología me empuja
a la constante experimentación y búsqueda, cada día, de nuevos caminos y nuevas fronteras para explorar.
A menudo tengo la sensación, y lo comento en los textos del libreto de "Nocturnal Emanations", que mi música va mutando como un organismo vivo, y, ahora mismo, esa evolución apunta hacia una mayor abstracción, como si los elementos de los que se componía en un principio, por ejemplo en "Vestiges" se estuvieran disolviendo poco a poco, mezclándose y fluyendo lentamente y conformando nuevas estructuras y texturas en una perpetua mutación.

- ¿Dónde dirías, Max, que se ubica tu música en un plano físico? ¿En el cosmos? ¿Las profundidades de la tierra? ¿A medio camino?

-Max-En "Far Beyond The Immobile Point" intenté recrear el universo poético en el cual Umberto Eco situaba
su péndulo, en el lugar más remoto del cosmos, y fue esa hasta el momento mi única incursión en "el espacio".
Ahora mismo me quedo a medio camino, me interesa la superficie de la tierra como escenario de mi música, tengo la necesidad constante de escaparme de la ciudad y sentir esa superficie, preferentemente lugares solitarios donde el hombre no perturbe el silencio. Quizá esto es un eco de los primeros años de mi vida, los cuales transcurrieron en un solitario cortijo de la provincia de Badajoz, un lugar donde el tiempo transcurre muy lentamente, donde la vista se pierde en el horizonte, y la palabra "espacio" cobra sentido.

- Sois dos músicos que habéis demostrado siempre interés por lo étnico y tribal. Bruno lo dejó claro en esa obra maestra que es ‘Suite Patagonia’ y Max siempre ha incorporado en su sonido percusiones chamánicas. ¿Hasta que punto os sentís integrados en el mundo musical étnico?

Max - Desde siempre he sentido una absoluta fascinación por las culturas ancestrales, y por supuesto por su música.
En "Vestiges", a modo de declaración de principios, el primer tema, "Desolada" ya presenta esas poderosas percusiones étnicas, y, sigo investigando en esas músicas para enriquecerme de tanta sabiduría y magia que encierran. Particularmente ahora estoy fascinado por la música bereber, la cual pude oír en directo hace poquito en un viaje a Marruecos y quedé hasta tal punto impresionado que tengo un proyecto de fusión con algunos de éstos elementos.
Debido al proceso de evolución del que te hablaba antes, esto es, la disolución de los elementos básicos que componen mi música, también las percusiones cada vez son más abstractas y, por ejemplo, las de "Nocturnal
Emanations" son básicamente grooves tribales que han sido tratados  convenientemente, para adquirir una cualidad "sintética" pero conservando la raíz y el carácter étnico.
Bruno - Me atrae la idea de componer incorporando sonidos de diferentes culturas, pienso que la pureza de su aroma aporta un fuerte contenido emocional.
Creo además que parte de lo ‘visual’ en mi música tiene que ver con esa evocación al origen sonoro del hombre.
Utilizo también la tímbrica del sintetizador intentando crear atmósferas que trasporten al interior de cada uno, ...y allí todos tenemos un océano latente de imágenes. Estoy convencido que los ‘psicoambientes sonoros’, por así llamarlos, estarán más desarrollados en el futuro de la música. 

- ¿Cuándo podremos disfrutar de todo este material convenientemente editado en CD?
¿Podremos veros en directo pronto? - ¿Algo que queráis añadir a la infinidad de cosas que me hubiera
gustado preguntar y no he podido por falta de tiempo?

Max & Bruno; Sólo agradecer tu interés en nuestra música. Nos ha resultado interesante tus preguntas y fue muy grato responderlas, espero que sigamos disfrutando por mucho tiempo de tu prestigiosa revista y del contenido de sus CDs.