3. An intro is also a start of something. Has this also some kind of meaning for you?
It's true, but not in this case, it makes reference to one's inner world all the time. Music is intimate, contemplative, conceived in one's most profound self.

4. It sounds like "InTRO" is your deepest album so far. Was this something that you wanted or that it just occurred?
Generally both things occur before taking its shape. Creativity has its conflicting aspect, however, this work has been relaxing and profound, it has flowed on the keyboard, and once the sound puts something forward… there is where 'REC' captures its essence according to my senses.
However, I must admit that I'm going through an enlighted period, tranquil and profound at the same time.

5. The sequence in "InTROworld" reminds me a bit of the music Klaus Schulze released in the early eighties.
Is this a coincidence?
Probably, although Schulze's sound seems more synthesizer-like, while I believe InTROworld seems more organ-like.
I don't quite remember how I composed it, at times I record in a different state of mind, one in which the perceptions are broader and more sensitive.

6. The quiet pianosounds in a piece like "InTROpiano" refers a bit to the sound of Harold Budd. Are you perhaps a fan of his music?
I like Harold Budd's music, I find it inductive, its sound is suggestive and personal.
The piano is my main instrument, I like to listen to its processed sound, and its different variations.
Its original sound got me bored long ago. Sometimes, in the 80's when I played something 'Barroque' I stuck a metal tag to each of the 88 hammers of the piano…What sounds! What resonance!...I still keep some recordings.

7. Talking about fans, who are your influences, musically and perhaps otherwise?
During the 70's the rock Prog. by Yes, Pink Floyd, Genesis and soloists like Peter Gabriel, Vangelis and Mike Oldfield 'sprinkled' me undoubtedly. I also recall the impact that Gyorgy Ligeti's work on '2001 Space Odyssey' caused on me.
Later, in a certain way, my studies at the conservatory in the mid-eighties, tried to install in me creative devices,
that I smashed to pieces later encouraged by my own teacher, a great experimental composer.
Fortunately Buenos Aires has always had a reasonable cultural flow, at least for curious souls… Michael Brook, Laurie Anderson, Phillip Glass, Alan Hovhaness, Brian Eno… were some of the ones I listened to.
Nowadays I am also open to other music, although most of the music I listen to doesn't touch me much.
Since the beginning musicians listen to other musicians to enrich themselves, this doesn't prevent each composer to look in his inner self for his own inspiration path and develop it throughout his career.
The experience proper of this life without rehearsal, and on a stage with night view to the immense universe can be the cause of my influence and creativity.

8. What can you tell about yourself? When did you start to play music?
I had no plans, but as it happened they sat me on the stool of the old (1984) Pleyer piano at the age of 3, and it became my toy ever since.
Later in Buenos Aires, in the late 80's I got an Electric Siel Organ.
I worked so hard at it, that I soon got bored of its sound, and the same happened to my folks…
Then I went on with the Roland analogical keyboards, the Proteus modulation, the cassette record case ... to sum up, all the handling of all the electronic instruments that developed up to our days.
I believe music has physical, mental and spiritual reach…which is a lot. It influences the biochemistry of our body, it produces alterations in our heart-beat and breathing.
One feels naturally attracted to the placid experience of the music and its sounds.
Al least that is what happens to me… I wouldn't be able to live without it, it's a necessary means of communication.

9. On your earlier albums, until "Suite Patagonia" from 2000, you experiment with classical, Medieval and new age music. From "Visualia" from 2003 on, your music has shifted more to ambient. Was this a deliberate choice?
I think they are frequent searches of an artist, there is a time to experiment in all genres, the aesthetic variations have to do with the experiences of the musician and his surroundings.
The fact is that as time goes buy I enjoy studying the sound project I'm immersed in more and more.
Six years and two cities (Buenos Aires and Barcelona) have gone by between "Suite Patagonia" and "InTRO".
My latest recordings are close to an ambient so organic that Nature itself shows something of its psychological surface. Some fans of the first phase have expressed their disappointment, I can't help it, I can only look forward. I am pleased to see some development in each work, if this doesn't happen…there will be no new album.

10. Is this a direction you would like to explore more?
Here is where I am now, in this momentary critical moment. I am exploring the sound creation in such a way that it transmits the listener further than the emotional stimuli or mere entertainment; if it were transported to each one's inner self…there we all have a hidden ocean of images, and each one reveals it differently.

11. Why and when did you decide to move to Spain?
I decided to make the great move when in Argentina I wasn't able to concentrate in art as I had to.
Our country was very much affected by the turn of the century ?... by then the social aspect was quite disrupted,
I had run out of money and lacked any artistic perspective.
I have lived in Spain with Ximena since 2000, in a small sunny town in the Mediterranean coast, fifteen minutes from Barcelona…mountains, sea and cactus… and some new bird that has become familiar now.
I have overcome troubles, I have traveled since very young, I have undergone all kinds of difficulties and I won't hesitate if I have to move again somewhere else.
Here I have found an interesting cultural diversity and I have overseen what the musical scenario is like at an international scale. Here I have met wonderful people like Max Corbacho, Michel Huyguen, John, Lakveet, Dom F.Scab among others.

12. How was it for you to work with Max Corbacho on the album "Indalo" and what do you think of his music?
Max is a great friend, we travel together frequently with our partners, generally to rural areas or to deserted places.
We have had the need to make music together after a trip to the south of Spain, Cabo the gata, in 2003.
An area of volcanic origin and strange landscapes, with traces of ancient civilizations, like the proper enigmatic symbol of 'Indalo'.
We took special microphones and carried out several audio samples.
Later, in our studio, we profited from a wide range of day and night insect sounds that we incorporated to our performances… Indalo is a conceptual album, with a special density. We have enjoyed that project immensely.
Max Corbacho has a sensitivity to atmospheric sound which is extraordinary.

13. Both of your music is released on the ad21music label. Why have you decided to start an own label?
In 1992 I signed a contract with EPSA Music in Argentina; it worked at first , but then it was difficult to schedule new releases depending on the company's crooked agenda… At the same time I couldn't get through American or European companies; and when I did they were not interested in my music.
In 1998 I founded ad21music releasing my first three albums simultaneously and granting their distribution to Tower Records and two other South-American branches.
In 2002 Suite Patagonia is released by ad21music and with it I move to Spain.
In 2002 ad21music is co-directed with Max Corbacho and re-structured towards a new phase that continues editing our projects healthily until today.
However, in the Insolit Music Forum of Barcelona 2003 I come across Michel Huygen, who gets interested in releasing in his Neuronium Records my album Visualia (2003), and then Anthology Essence 91-04 in 2005.

14. Have you given a lot of concerts yet and would you perhaps like to play on a festival like E-Live?
It would be a real honor to be there. Right now at the end of the summer and after the release of InTRO I am once again in a research process which will be difficult to get out of soon…
I am very meticulous, and when the 'chip' has to do with the concerts, then I leave the work in question aside and don't stop trying to improve on the stage matters until the night previous to the show.

15. Can you explain something about the instruments you use?
I record in an computer of double nucleus created especially for audio, which is outside the studio; inside the studio I control and monitor everything. As from 'Suite Patagonia' I work with Cakewalk as a sequencer / recorder.
I also use an audio editor, a virtual sampler and little else, I am not a software collector.
Lately I have got rid of most of the hardware I had. I have kept a good Lexicon processor, a synthesizer TR Rack o Korg, two Proteus de E-MU, an acoustic piano, keyboards of 88 notes, I can't do with anything smaller… I am not used to it!
I can sense everything that occurs in some Dynaudio monitors, and I like to contrast the project when I am finishing it in some B&W speakers series 700 that outside the studio.
I also collect several percussion instruments and nonsense that I get in trips or any place that I record and add to my compositions.

15. What are you going to do next?
At the moment I am working on the music for an audiovisual project and I am also working on new music.
I will spend this fall in my studio Onix.

por Paul Rijkens e-dition Magazine.#15, noviembre 2006 -.Holanda

1- InTRO parece ser un álbum conceptual. ¿que nos puedes decir acerca de la idea que hay detrás?
Cuando estoy creando un álbum, intento de alguna manera reflejar la música y mi experiencia al soporte físico.
El álbum CD me parece un formato atractivo, el arte gráfico es un espacio en dónde la plástica y los textos forman parte integral de la obra. Dentro del lomo de la caja del CD InTRO hemos insertado un ornamento de alambre de cobre en forma de tirabuzón. Los tracks están relacionados cada uno en su sitio para dibujar cierta curva de intensidades, de todos modos InTRO tiene un concepto sencillo. Disfruté honestamente compartir un track con Alio Die, otra mezcla interesante de la misma pista se editará en su nuevo álbum.

2- ¿Porqué usted eligió las letras TRO en grande?
InTRO se refiere a InTROspección. Se trata sólo de un curioso juego de letras.

3- Un InTRO es también un comienzo de algo, ¿también tiene eso algún significado?
Es cierto, pero no en éste caso, en todo momento se refiere al universo que hay In-TRO (dentro-de) uno mismo.
La música es intimista, contemplativa, gestada desde lo profundo.

4- InTRO parece hasta ahora el álbum más profundo. ¿es algo que usted quiso o le ocurrió?
Generalmente suceden ambas cosas antes de tomar su forma. La creatividad tiene su aspecto conflictivo, sin embargo éste trabajo ha sido relajado y profundo, ha fluido en el teclado, y una vez un sonido sugiere…
es allí dónde el 'REC' capta la esencia desde mi percepción.
De todos modos tengo que admitir que estoy viviendo tiempos luminosos, serenos y también profundos.

5- La sequencia 'InTROworld' me recuerda algo de música de Klaus Schulze. ¿es una coincidencia?
Posiblemente, aunque el sonido de Schulze parece más sintético y creo que InTROword suena bastante más orgánico.
No recuerdo bien cómo lo compuse, a veces grabo en estados de conciencia algo distintos, dónde las percepciones son amplias y más sensibles.

6- El sonido sereno del piano en InTROpiano refiere al sonido de Harold Budd. ¿Es usted un fans de su música?
Me gusta la música de Harold Budd, me resulta inductiva, su sonido es sugerente y personal.
El piano es mi instrumento principal, me gusta oír su sonido procesado y sus variantes.
Su sonido natural me aburrió hace mucho tiempo, a veces, en los 80' cuando tocaba 'Barroco' le clavaba en cada uno de los 88 martillos del piano una tachuela de metal… que sonidos! cómo resonaba eso! … aun conservo alguna grabación.

7- Hablando de fans. ¿quienes son sus influencias, musicales o de otras formas?
Durante los '70 el rock Prog de Yes, Pink Floyd, Genesis y solistas como Peter Gabriel, Vangelis y Mike Oldfield me 'salpicaron' indudablemente. También recuerdo el impacto que me causó la obra de György Ligeti on Film 2001: A Space Odyssey.
Luego más tarde, en cierta forma, el estudio en el Conservatorio a mitad de los '80 intentó formarme tinglados creativos, que luego me encargué de desintegrar, motivado por mi propio maestro, un genial compositor experimental.
Afortunadamente Buenos Aires siempre contó con un flujo cultural razonable, aunque para almas inquietas… Michael Brook, Laurie Anderson, Philip Glass, Alan Hovhaness, Brian Eno… fueron algunos de los que solía escuchar.
Hoy también estoy abierto a otras músicas, aunque la mayoría de lo que escucho no me conmueve demasiado.
Desde el principio de los tiempos los músicos escuchan a otros y así se enriquecen, esto no quita que cada compositor busque en sí mismo su canal de inspiración y lo desarrolle durante toda su carrera.
La experiencia misma de ésta vida sin ensayo, y en un escenario con vista nocturna al infinito universo puede ser la causa de mis inspiración y creatividad.

8- ¿Que puede decirnos acerca de usted? ¿Cuándo comenzó a tocar música?
No tenía planes, pero ocurrió que me subían a la banqueta del antiguo (1884) piano Pleyer a partir de los tres años,
y siguió siendo mi juguete desde siempre.
Mas tarde, allí en Buenos Aires, promediando los '80 conseguí un Electric Organ Siel, lo hice trabajar tanto que su sonido me hartó rápidamente y a los que me rodeaban…
Luego seguí con los teclados analógicos de Roland, los módulos Proteus, la portaestudio a cessette, en fin, el jugueteo con la evolución de los instrumentos electrónicos me dura hasta nuestros días.
Creo que la música tiene alcance físico, mental y espiritual... lo cual no es poco.
Actúa sobre la bioquímica de nuestro organismo, produce variaciones en el ritmo cardíaco y respiratorio.
Uno se siente naturalmente atraído por la experiencia placentera de la música y los sonidos.
Al menos eso me ocurre... no podría vivir sin ella, es una forma necesaria de comunicarme...

9- En sus primeros álbumes, hasta Suite Patagonia en el 2000, usted experimenta con la música clásica, medieval y música new age. Desde 'Visualia' en el 2003, ha virado más hacia el ambient music, esto ha sido deliberado?
Pienso que son búsquedas frecuentes en un artista, hay espacio para experimentar en todos los géneros, las variantes estéticas están relacionadas con las experiencias del músico y su entorno.
Lo cierto es que cada vez disfruto más del estudio y del proyecto sonoro del cual estoy sumido. Separan 'Suite Patagonia' de 'InTRO' seis años, y dos ciudades; Buenos Aires y Barcelona.
Mis últimas grabaciones se acercan a un ambient tan orgánico que su naturaleza muestra allí algo del relieve psicológico. Algunos seguidores de la primera etapa manifiestan su decepción, yo no puedo hacer nada al respecto, sólo puedo mirar hacia delante. Me complace percibir cierta evolución en cada trabajo, si esto no sucede… no habrá álbum nuevo.

10- ¿Es ésta una dirección que quisiera explorar más?
Aquí me encuentro ahora, en éste trance temporal. Me dedico a explorar la creación sonora de forma tal que transmita al oyente más allá del estímulo emocional o de simple entretenimiento, si trasportara al interior de cada uno... entonces allí todos tenemos un océano latente de imágenes, y cada uno lo manifiesta en forma diferente...

11- ¿Por qué y cuándo usted decidió mudarse a España?
Moví el tablero cuando allí no lograba poner la cabeza en el arte como se debe.
En Argentina afectó el cambio de siglo? ...por entonces lo social estaba agitado y a mí se me había agotado el dinero y cualquier perspectiva artística.
Desde el año 2000 vivo en España, en un pueblo soleado de la costa mediterránea, con Ximena, a un cuarto de hora de Barcelona… montañas, mar y cactus… y algún pájaro nuevo que ahora me suena cotidiano.
He superado traumas, he viajado desde muy joven, me ha sucedido de todo y no me tiembla el pulso si decido mudar todo a otro sitio.
Aquí he percibido una interesante diversidad cultural y he vislumbrado cómo es la escena musical a escala internacional. Aquí he conocido a gente maravillosa como Max Corbacho, Michel Huygen, John Lakveet, Dom F.Scab entre otros.

12- ¿Cómo fue para usted trabajar con Max Corbacho en el álbum "Indalo" y qué piensa usted de su música?
Max es un gran amigo, viajamos muy seguido con nuestras mujeres, generalmente a sitios rurales o desérticos.
Sentimos la necesidad de hacer música juntos luego de un viaje al sur de España; Cabo de gata, en el 2003.
Una zona de origen volcánico y de extraños paisajes, con rastros de antiguas civilizaciones, como la misma figura enigmática del 'Indalo'.
Llevamos micrófonos especiales y realizamos diversas muestras de audio. Luego, en nuestros estudios, contábamos con una gama de sonidos de insectos diurnos y nocturnos que fuimos incorporando a nuestras performances... Indalo es un álbum conceptual, de una densidad especial, hemos disfrutado mucho el proyecto.
Max tiene un estilo de sonido atmosférico de una sensibilidad extraordinaria.

13- La mayoría de su música se edita por ad21music. ¿Por qué ha decidido comenzar con su propio sello?
En 1992 había tenido una experiencia firmando un contrato con el Sello EPSAmusic de Argentina, la cosa funcionó, pero luego se hacía difícil programar nuevos lanzamientos dependiendo de la 'intrincada' agenda de la editora…
Tampoco conseguía contactar con sellos americanos y europeos, y cuando lo lograba, éstos no estaban interesados en mis trabajos.
En 1998 fundé ad21music lanzando simultáneamente los primeros tres discos y cediendo su distribución a la filial de Tower Records y otras dos cadenas sudamericanas.
En el año 2000 Suite Patagonia es lanzado desde ad21music y con él me traslado a España.
En el 2002 el sello es co-dirigido con Max Corbacho y se reestructura para una nueva etapa que continúa editando nuestros proyectos saludablemente hasta el presente.
Sin embargo en el Insólit Music Forum de Barcelona 2003 conozco a Michel Huygen, quien se interesa en editar en su Neuronium Records mi álbum Visualia (2003), y luego Anthology Essence 91-04 en 2005.

14- ¿Usted ha dado muchos conciertos. ¿le gustaría quizás tocar en el festival E-Live?
Sería un verdadero honor estar allí, ahora mismo terminando el verano y luego del lanzamiento de InTRO estoy otra vez en un proyecto de estudio del cual será difícil salir pronto…
Soy obsesivo, y cuando el 'chips' se refiere a los conciertos entonces abandono el trabajo en estudio y no paro de intentar perfeccionar las cuestiones escénicas hasta la noche anterior a la función… y eso es agotador.

15- ¿Puede explicarnos algo acerca de los instrumentos que usted utiliza?
Grabo en un computer de doble núcleo creado por una sonomática, está fuera de la sala, en el estudio controlo y monitoreo todo. Desde 'Suite Patagonia' trabajo con la línea Cakewalk como secuenciador/grabador, uso también un editor de audio, un sampler virtual y poco más, no soy un coleccionista de software.
Últimamente me he desprendido de la mayoría del hardware que tenia.
He conservado un buen procesador Lexicon, un sintetizador TR Rack de Korg, dos Proteus de E-MU, un piano acústico, teclados de 88 notas (más pequeño no puedo…) estoy mal acostumbrado !
Percibo todo lo que ocurre en unos monitores Dynaudio, y me gusta contrastar el proyecto cuando lo estoy terminando en unos parlantes B&W Serie 700 que están fuera de la sala. También colecciono diversos instrumentos de percusión y tonterías que consigo en viajes o en cualquier sitio para luego grabarlos e insertarlos en las composiciones.

16- ¿Que está haciendo ahora?
Estoy musicalizando un proyecto audiovisual en DVD y también haciendo nueva música.
Este otoño/invierno lo pasaré en mi estudio Onix, en Barcelona.